Irie Maffia Soundsystem feat. FOKN Bois (Gh)

A fellépő leírása jelenleg feltöltés alatt.

Gentleman

A fellépő leírása jelenleg feltöltés alatt.

Gentleman

A fellépő leírása jelenleg feltöltés alatt.

BudZillus – Keleties Swing Punk Berlinből

Ha a Rot Front lett a múlt év egyik legnépszerűbb német zenekara Magyarországon, akkor a berlini underground zenei színen egyre népszerűbb BudZillusról is feltehetőleg hallani fogunk egy jó darabig...
A zenekar egy esküvőre állt össze először, később utcazenészként működtek, mostanra pedig már a nagyobb fesztiválszínpadokon is otthonosan mozognak: a BudZillus nem kevesebb, mint 250 koncertet adott már szerte Európában és Amerikában, de a fiúk úgy tűnik nem állnak meg, amíg nem mutatják meg házilag barkácsolt swing, ska, surf és balkán zenei hangzásukat minden városnak, amerre csak járnak (mindezt utánozhatatlan punk attitűddel előadva). Koncertjeik ismert mellékhatásai között szerepel az izomfájdalom, a fülbemászó dallamok, valamint elfáradt lábak. Az őrületnek már neve is van, a káosznak pedig filmzenéje – a BudZillus.
A saját készítésű hangszerek, a bizarr ruhák és az egyedi és felejthetetlen élő show az, ami meghozta számukra a hírnevet, azt, ami a német főváros egyik legjobb koncertbandájává tette őket.

CÉLIA MARA

„Valami azt súgja, itt most jó helyen vagy...” (Songlines, Egyesült Királyság)
„... napjaink leghaladóbb nu-brazil zenéje…” (Global Rhythm, USA)
„ Valahol Manu Chao és Tom Zé között…” (La Republica, Olaszország)
„ A globalizáció soha nem szólt még ilyen érzékien hozzánk…” (Falter, A)
„ Kétségkívül az egyik leglenyűgözőbb latin hölgyemény, Brazília és Közép-Európa-szerte egyaránt…”
Célia Mara egy 21. századi énekes-dalszövegíró, igazi brazil groove-lady, érzelmekkel teli jazz-énekes, üvöltő rock-sztár, érzéki csábító, szórakoztató funky-bolond, aki zenéjébe mindig belecsempész egy-egy apró üzenetet a békéről és a társadalmi igazságosságról.Jelenleg Európában elérhető albumai: Everybody Bastardista (a globális show-élmény, telis tele energiával és kiváló táncosokkal – díjnyertes muzsika), Célia Mara Band (Bécsben készült brazil hangzás), Meus Amores Trio (brazil szerelmes dalok a Bossa Nova, Tango & Folklór hangzásában)
A BÉCSBŐL ÉRKEZŐ IGAZI NU-BRAZIL HANGZÁS CÉLIA MARA: BRAZILIAN BASTARDSOUND
„Gátlástalan, szerénytelen és végtelenül magabiztos.” (Songlines, Egyesült Királyság)
Célia Mara BastardSound-ja egy izgalmas, kiváló minőségű mix, gondolatébresztő dalszövegekkel és lenyűgöző vizuális elemekkel fűszerezve. Transzglobális szamba-tango-jazz-reggae-hiphop-bossa-glamour-rock-ska-funk elegy, ami könnyedén mozdítható az underground klubokból a népszerű, szabad ég alatti helyszínekre. „Európa és Dél-Amerika diákszállóin és a sulik aulájában is felhangozhat, olyan, mint amikor Manu Chao találkozik Yerba Buena-val aki találkozik Carlinhos Brown-nal…” (Fly Global Music Culture, London). „Elsöprő és viharos női tánc!” (Harald Justin).
Az összeállítás bombasztikus – 90 percnyi eredeti Bastard Sound a Bastardista és a Santa Rebelida-ról összeválogatva. Remek, meglepő, kifogástalan válogatás.
Dalszövegek, amiket portugál, angol, német, spanyol és francia nyelven énekelnek, városi versek, a vándorlás hangjai… Határok nélküli kommunikáció. Minden Célia Mara dalban a lét sorsdöntő kérdései jelennek meg – szerelem, politika, vallás. A színpadon látható zseniális banda a brazil városi életérzést közvetíti egy kirobbanóan energetikus hölgyeménnyel az élen, sok-sok lázadozás kíséretében. A zene egy közép-európai olvasztótégely kellős közepéből jut el hozzánk, amolyan „Brazília-alkotta Bécsnek” nevezhetnénk, amiben a világ minden tájáról érkező művészek működnek közre. Célia Mara az elmúlt években bejárta már Európát, Oroszországot, Észak-Afrikát, olyan eklektikus show-műsorokat varázsolva a közönség elé, amiket elbírtak a legnagyobb afro-reggae fesztiválok, a kifinomult jazz fesztiválok, az underground klubok és a tekintélyes koncerttermek színpadai is.

Dawn Mitschele

Dawn Mitschele jelenleg a San Diego-i zenei élet és az akusztikus zene egyik meghatározó alakja. 2009 januárjában a San Diego Magazin csak úgy hívta: "az 50 egyike, akiket érdemes nézni". Első lemeze, az "In the Moonlight", melyet Jason Ford producer közreműködésével adtak ki 2009 májusában, hatalmas sikert aratott az amerikai közönség körében. A lemezbemutatót egy őszi turné követte a nyugati parton, melynek állomásai volt többek között San Diego, Los Angeles, San Francisco, Portland, Seattle, Spokane és Victoria.
Dawn New Jersey-ben nőtt fel, majd New York-ban tanult, és a város meghatározó szerepet játszott zenei karrierjében. 1999 nyarán írta első dalát testvére születésnapjának alkalmából, és attól kezdve rendíthetetlenül zenélt.
2005-ben döntött úgy végül, hogy életét teljes mértékben a zenének szenteli. San Diego-ba költözött, ahol rövidesen a helyi társaság oszlopos tagjávává vált.
Sikerei azóta is töretlenek. 2007-ben megkapta a Legjobb Feltörekvő Akkusztikus Előadónak járó díjat a San Diegó HAT Díjátadón, valamint szerepelt a CTN'S Java Jams című műsorában.
Több - néhányak számára már hazánkban is ismert - előadóval dolgozott együtt. Számos alkalommal énekelt már Jason Mraz énekes-dalszerzővel, valamint közös dalt írt Bushwallával "Mayhem is Beautiful" címmel, mely nemrég a San Diego Fire Relief Compilation CD-n kapott helyet.
Dawn Mitschele zenéjét a folk, pop, jazz, latin és blues is egyaránt jellemzi - stílusa nem határolható be pontosan. A lényeg talán mégsem ez, hanem sokkal inkább az a szeretet és hála, mely belőle sugárzik. Egyik koncertjén a közönség egy tagja így fogalmazta ezt meg: "Az emberek egyszerűen csüngtek minden szaván. Azt hiszem, ez a különbség azok között, akik elénekelnek egy dalt, és azok között, akik őszintén hisznek abban, amit mondanak."

Desorden Público

Kedves Úri Közönség!

A hír pedig nem csalás és nem ámítás; most először érkezik Veszprémbe a venezuelai Desorden Público, ami a teljes latin amerikai kontinens első számú ska zenekara.
A nyolcvanas évek közepén alakult csapat a sokat emlegetett, és a kilencvenes évek közepén feloszlott Mano Negra kortársa és latin-amerikai megfelelője. Nem is véletlen, hogy a két zenekar igencsak sokat turnézott közösen Dél-Amerikában a kilencvenes évek elején.
A jamaicai 2-tone ska iránytól a cumbia, szamba, reggae, mambo, dancehall és egyéb műfajokat csak rájuk jellemző módon egybeolvasztó csapat a mellett, hogy mára megőrjítette az egész glóbuszt, amolyan intézménnyé is lett, lévén a csapat frontembere az összetéveszthetetlen hangú Horacio Blanco közel 15éve készít egy olyan rádióműsort, ami a műfaj kontinentális hídfőállása.
A diktatúrává érő venezuelai társadalom egyik leghangosabb szószóló zenekara, rendszeresen áll ki a rasszizmus és a politikai megkülönböztetés ellen, nem kevés borsot törve a regnáló rendszer orra alá.
A Desorden koncertjei kihagyhatatlanok, és felejthetetlenek. Ezeken az estéken minden megtörténik ami a stílusnak bármilyen verziójában előfordulhat, a hip-hop, a rumba a szamba, a bárzene, a masszív hc, és ska ska monkey ska minden mennyiségben...
A Magyarországot eddig elkerülő zenekarnak már csak azért is itt a helye, mert az elmúlt években tömegesen játszottak errefelé a műfaj másod, illetve harmadvonalas csapatai / Che Sudaka, Karamelo Santo, Pantenon Roccocó, El Aslandtictos/, így végre ideje megtekinteni, honnan is származik ez az egész...

ELECTRIC BAZAR CIE

Az Electric Bazar Company immáron tíz éve jön-megy Európa színpadain és több mint 600 elsöprő koncertet tudhat maga mögött. Olyanok, mint egy kis cirkusz, Ted Browning Freak Paradje és a Circus of Moscow között - a zeneipar határáról csinálnak nekünk olyan muzsikát, ami elmondásuk szerint olyan, mint az izzadtság, a dohányfüst és a tegnapi alkohol illata.A banda 1998-ban alakult, mint akusztikus formáció. Az utcákról és bárokból bepattantak egy furgonba és felfedezték a messzi országokat (Lengyelország, Cseh Köztársaság, Magyarország, Bosznia, Németország, Svájc, Spanyolország, Belgium, Hollandia, Egyesült Királyság…) Ezek az utak és találkozások összekovácsolták a bandát. Nem sok időbe telt –köszönhetően az egyre növekvő közönség pozitív fogadtatásának, az energetikus és tiszta zenéjüknek – egyre nagyobb fellépésekre hívták őket. Electricity! A rock’n’roll iránti szenvedélyük mellett nem áll tőlük messze a stílusok közötti zúzás sem, ami szinte zenéjük alapját képezi.
2005-ös első stúdióalbumuk, a „Retire Tes Doigts” („Hands off!”) a „Les Ogres De Barback” híres francia csapat által alapított Irfan gondozásában jelent meg. Második albumukat, a „Tamboo”-t 2007-ben dobták piacra. 2009-ben kiadták az „En Concert” című live albumukat, amikor harmadik stúdióalbumuk már készülőben volt… Egyébként pedig megállás nélkül turnéznak, de ez már csak természetes, hiszen a rock’n’roll a hivatásuk!
Rowen: dobok
Pierrot: hegedű – mandolin
Jonathan: nagybőgő
Etienne: ének – gitár
Guillaume: klarinét

Kiscsillag

A Kiscsillag egy komolyan vett hobbizenekar, negyvenkörüliek garázsrockzenekara, amely úgy alakult, hogy úgy alakult. Egy szép napon Lovasi András felfedezte magában a szunnyadó riffelős szólógitárost, vásárolt egy megfelelő hathúros hangszert és szólt a Kispál és a Borz egykori dobosának, Brautigam Gábornak, az ős-Kispál basszusgitárosnak, Ózdi Rezsőnek, valamint a PUF-os Leskovics Gábornak, ugornának már össze egy próbára. A próbák olyan jól sikerültek, hogy egyik követte a másikat és hamarosan összeállt a Kiscsillag zenekar első koncertműsora.
A koncertműsort koncertek, sőt klub- és fesztiválkoncertek sorozata követte, majd újabb számok jöttek, közben elkészült egy demó, végül pedig a teljes lemezanyag. A Kiscsillag debütalbuma a kritikák szerint az elmúlt évek legjobb Lovasi anyaga. A 13+1 számot tartalmazó, háromnegyed órás Greatest Hits vol. 1. 2006-ban jelent meg és a mai napig 8000 példány fogyott belőle.
A zenekarból 2008-ban kivált Brautigam Gábor, helyette a Kispál és a Borzban is játszó Mihalik Ábel ült a dobok mögé. A zenekar ebben a felállásban készítette el második lemezét Örökre szívembe zártalak címmel, amely 2009 tavaszán került a boltokba.
A lemezmegjelenést a 2009-es év hátralévő részében országos lemezbemutató turné követte, kiegészülve több külföldi fellépéssel és három videoklip megjelenéssel.
A zenekar 2010 novemberében jött ki legújabb, Sirály című kislemezével, ami az MR2-Petőfi Rádió elmúlt 10 év legnagyobb slágereit bemutató listáján a 10. helyen végzett. A Sirály a 2011 őszére tervezett harmadik Kiscsillag nagylemez beharangozója is egyben.

Kiscsillag:

Lovasi András: ének, gitár
Leskovics Gábor: gitár, ének, billentyű
Ózdi Rezső: basszusgitár
Mihalik Ábel: dob

Lemezek:
2006. Greatest Hits vol. 1.
2009. Örökre szívembe zártalak

LOS DE ABAJO

A Mexikóvárosból származó Los de Abajo zenekar tagjai a latin ska-erő kéksapkásai dél-Amerikából, akik jönnek, látnak és rézhangszereikkel megmentenek minket. A világpiacra David Byrne közreműködésével törtek be, aki a banda stílusát salsa punk-ként definiálta.
Azóta a zenekar számos zenei díjat – köztük a BBC World Music Award - zsebelt be. Folyamatosan koncerteznek, zenei stílusuk egyre kifinomultabb és megállás nélkül feszegetik a határokat miközben vegyítik a rockot, salsát, reggaet, skat és cumbiát.
Nevezzük akárhogyan is, a régen beígért új album, melynek címe Actitud Calle, a zenekar egy újabb arcát mutatja. A Los de Abajo géniuszai nagyobb összhangban vannak, mint eddig bármikor, és mesterien kombinálják a műfajokat és zenei kultúrákat.

ROY PACI & ARETUSKA – LATINISTA, AZ ÚJ STÚDIÓALBUM

Három évvel a „SUONOGLOBAL” után, a Roy Paci & Aretuska előrukkolt új albumával, mely a „LATINISTA” címet kapta és május 4-én jelent meg (Etnagigante/Universal).
A beharangozó „Bonjour Bahia” kislemez április 16 óta pörög az olasz rádiók játszási listáján. A „LATINISTA” album új fejezetet nyit az együttes történetében: 10 évnyi kőkemény munka után az album megerősíti az énekes és a trombitás művészi tevékenységét és szélesíti zenei látókörét. Roy szavaival élve, a „LATINISTA” egy briliáns, élettel teli zenegyártás végeredménye, melynek folyamán ott csíptük el zenét ahol a kreativitás született”. Az album „egy zenei árapály, egy tiszta szinesztézia; a kezdetek makulátlan tisztasága és átláthatósága a mindent felölelő zene végső és felszabadító olvasatához vezet.”
A „LATINISTA” előkészítése Brazíliában zajlott, Morro de Sao Pauloban, és Lecce-ben vették fel.
A lemezen található zenéket Roy Paci írta olyan művészek társaságában, mint Lorenzo Jovanotti, (Bonjour Bahia), Caparezza (No Stress), és Eugene Hutz a Gogol Bordello-ból, aki az „Il Segreto”-ban tűnik fel mint vendégművész.
A „LATINISTA” illusztrációit Filippo „Folp” Anglano és Claudia Fraueneder készítették. A képeket a spanyol művész, Sergio Mora „Papá Tatuato” könyvéből Orecchio Acerbo használta fel.

Tape Five

A Tények:
A TAPE FIVE egy soknemzetiségű németországi stúdió-projekt. 2006-ban kiadott debütáló albumukat Európában, Ázsiában és az USA-ban is piacra dobták. Mióta a TAPE FIVE előrukkolt további három albummal (Németországban és Ausztriában a Sony gondozásában), elmondhatják magukról, hogy világszerte több mint 200 CD-n működtek közre és havonta több mint 20 országban büszkélkedhetnek letöltésekkel.

A Zene:
A TAPE FIVE különféle stílusokat és hatásokat elegyít: elektro-swing, bossanova, latin muzsika, lounge és nu-jazz egyaránt megtalálható repertoárjukban, melyet sajátos, vibráló és igazán egyedi retro stílusú előadásmódban interpretálnak.

A Zenészek:
A TAPE FIVE felvételei és élő szettjei egyaránt gondosan kiválasztott, a világ minden tájáról származó zenészek közreműködésével készültek. Ilyenek például a Londonból, Kaliforniából, Szibériából és Rio de Janeiro-ból származó énekesek. (Néhányuk éppen a németországi Folkwang Egyetemen tanult, páran a zenekar tagjai közül pedig ugyanitt tanítanak!) Sokan játszottak már olyan illusztris művészekkel, mint Barry White, Lionel Ritchie, a Brecker Brothers, Ace of Base, Klaus Doldinger, Edwin Hawkins, Django Reinhardt Jr., Marty Pellow, Nils Landgren, The Flying Pickets, US3, Karl Frierson, Anette Louisan, Dr. Alban, John C. Marshall, Sascha, és Clueso.

TOLGA

Tolga 1977-ben született Isztambulban és Hollandia egyik kis szigetén nőtt fel. Édesanyja török, édesapja Hollandiából származik. Nyolcéves korában Tolga rátalált édesapja régi flamenco-gitárjára és elkezdett rajta játszani. Apja, egy híres holland hegedűs fia, elvitte egy zeneiskolába ahol közölte a tanárokkal, hogy csakis klasszikus zenét taníthatnak neki.
Néhány év elteltével Tolga megvette első elektromos gitárját és helyi rockbandákkal kezdett koncertezgetni. Élvezte ugyan, habár ez a zene még mindig nem az volt, amire vágyott. Tizennyolc évesen Amszterdamba költözött, ahol megismerkedett a jazzel és felfedezte az improvizálás művészetét. Rájött, még mindig van mit tanulnia, így hát néhány évre szobájába zárkózott, hogy kedvenc előadóinak CD-it hallgatva csiszolja gitárművészetét. Néha ugyan vett különórákat, leginkább mégis autodidakta módon sajátított el mindent.
Első CD-je, a Bohemia (1999) nagy sikert aratott, megnyitva előtte az utat számos országos és nemzetközi fesztiválra. Azóta olyan előkelő fesztiválokon is játszott, mint a Montreaux Jazz Fesztivál Svájcban, valamint számos rádiós és televíziós koncertet is adott. Sok meghívást kapott Olaszországból és 2005 tavaszán úgy döntött odaköltözik. Jelenleg a Bologna és Florence közt elterülő hegyekben él barátnőjével és kisfiával. Mindeközben nem hagyott fel a gyakorlással és befejezte hetedik albumát, mely a ’Point of View’ címet viseli. Ezen a CD-n egy, Ger Boonstra, holland hangszerkészítő által kizárólag neki tervezett hangszeren játszik, ami egy akusztikus duplanyakú gitár. A Tolga Trio által írt és előadott zenéket felhasználták mozifilmek betétdalaiként, rádiós és televíziós műsorokhoz valamint dokumentumfilmekhez világszerte.
Tolga ezen kívül festőnek is vallja magát, képeit az alábbi linken találjátok: www.creatoa.it

WOMBO ORCHESTRA - WOBOLOMBAKÉHÉ

A Wombolombakéhé Orchestra névre hallgató csaknem tucatnyi bandatagot számláló rézfúvós zenekar első hallásra magával ragadja a közönséget. Túláradó energiájukkal lehengerelnek és tetőtől talpig mozgásba hoznak mindenkit. „Your head is your ass, so rack your brains!” – szól az üzenet. Mindegy, hogy színpadon vagy utcákon menetelve zenélnek, a Wobolombakéhé formáció igazi fúvószenekarként mutatja be nekünk sajátos zenei világát és olyan zenéket vonultat fel, amikről azt gondoltuk, ismerjük már. Az ütős extázis-élményt erőteljes kürthangzás teremti meg, megspékelve dallamos női vokálokkal, melyek a sokszínű hangzást még felemelőbbé teszik.

Fréderic Corbiére: altszaxofon
Jean Lagorce: szouszafon
Hervé Pernykuoski: trombita
Stéphane Grétin: harsona
Manuel Lagorce: dobok, ének
Julie Roman: ének, ütős hangszerek
Florent Guichard: harsona
Edouard Lhoumeau: tenor szaxofon, szoprán szaxofon
Pascal Gachet: bariton szaxofon, trombita
Marc Verdier: tenor szaxofon, hangmérnök
Nayeli Lagorce-Roman
Jennifer Paon

HOT CLUB THE FRANK

A HOT CLUB THE FRANK swing, gypsy jazz, bebop (vagy más néven bop, a jazz egy stílusváltozata) és klezmer zenét játszik, olyan ritmusokkal átszőve, amik még Mick Jaggert is megmozgatnák; ezen kívül repertoárjukban megtalálhatóak a hátradőlős, csendesülős nyugiboogie zenék is.

Az együttest láthattuk és hallhattuk már TV-ben, rádióban, számos helyszínen, többek közt a 2002-es Montreaux Jazz Fesztiválon és nem először a North Sea Jazz Fesztiválon.

Figyelemreméltó, hogy a HOT CLUB DE FRANK mesterien teremt kellemes hangulatot üzleti fogadásokon, bulikon és meghitt vacsorákon egyaránt.

7 kiadott CD-jük: Bella Ciao (2009), Swing de Paris (2005), Op de bonnefooi (2004), Heel de band is favoriet (2003), Balz Pucino (2002), Shine (2000), De heren van het Circus (1997)

EGIN

Az EGIN név egy feltörekvő, független bandát takar, mely elsöprő tempóban hódítja meg mind a hazai, mind pedig a nemzetközi zenevilágot. Muzsikájukra a patchanka (latin rock és rumba) jellemző, melyben különféle zenei hatások és kultúrák keverednek szabadon. 5 kiadott CD-jükön (Ibilbide Moldatu – 2000, Storia Grama – 2001, Il Colore Delle Idee – 2003, Unitá Popolare – 2006, Des Maunet – 2009) megtalálhatóak a népi gyökerek inspirálta eredeti szerzemények, valamint felfedezhetjük a rock, reggae, ska, blues, punk nyomait is. Szövegeiket olasz, angol, baszk, spanyol, francia nyelveken éneklik, miközben jobbnál jobb dallamokat játszanak hangszereiken (harmonika, hegedű, dob, gitár, fuvola és kazoo).

A zene náluk az interkulturális üzenetek hordozója. Több mint 500 élő koncerttel a hátuk mögött az Egin erős és egyre növekvő rajongótábort mondhat magáénak. Láthattuk őket kis klubokban, színházakban, utcai happeningeken, fesztiválokon olyan bandákkal, mint például a Status Quo, a Cantovivo, a Sagarroi, Daniel Sepe és a The Gang.

A világ forrásainak 80 százaléka az emberiség azon 20 százalékának a kezében van, akik egyre gazdagabbakká válnak és ezzel egyenes arányban felejtik el az élet, a tisztelet és a béke valódi jelentését és jelentőségét… Az Egin ez ellen játszik!